Petite évolution du hip hop dans les années 80
Beaucoup diront que le hip-hop a été à la fois de plus en plus commercialisé et qu’il a connu une démocratisation simultanée. La base de consommateurs du hip-hop n’a fait que croître, s’étendre au niveau international et se diversifier, dans certains cas dans des genres autonomes comme le reggaeton.
Parlons brièvement de cette évolution
Certains pourraient dire que l’attitude générale du hip-hop s’est dégradée, le hip-hop dominant étant devenu une galerie à l’emporte-pièce de misogynie, de glorification de la consommation de drogues et de la violence, et de vantardise inutile de l’ego. D’autres diront que la scène underground est bien vivante, le hip hop s’étendant au-delà des côtes et du sud des États-Unis pour devenir un moyen d’expression et une culture internationale.
En faisant la distinction entre le rap et le hip hop ou entre la scène underground et indépendante et le top 40 des charts, on obtient des sentiments totalement différents. En outre, si les charts sont dominés par des artistes et des labels signés et importants, l’explosion des petits labels indépendants, la technologie VST, les stations de travail audionumériques et les équipements audio moins chers permettent à toute personne disposant d’un ordinateur de faire sa propre musique, et le hip-hop ne fait pas exception.
De Soundcloud à YouTube en passant par le partage P2P, la mort des magasins de disques et de musique physique a permis aux grandes maisons de disques d’attirer l’attention de leurs auditeurs et de gagner de l’argent, car les gens publient leurs propres œuvres et des extraits de hit-parades, et ne sont plus obligés de passer par des magasins qui finissent par faire passer leurs CD par des voies d’expédition coûteuses et une production de masse.
